Azkenik estreinatu da Nacho Vigalondok egindako lehen luzemetraia, ia ia 2 urte bukatutzat eman izana eta gero. Eta pena merezi du LOS CRONOCRIMENES ikusteak, benetan, suspentse argitsua gustoko izanez gero. Horregatik ere filma ez dago publiko guztientzako pentsatuta.

Les propongo un desafío: dos meses sin consumir en la pantalla grande cine norteamericano. Será difícil, lo sé. Sobre todo si la única infraestructura que tienen a mano son los multicines de su centro comercial, esos territorios prácticamente copados por lo yanqui o por aquello que disimule su procedencia real imitando lo más posible su modelo, sea con fantasmas o con actores que hablen en inglés.
No se crean que guía estas palabras mías un tópico antiamericanismo. Es sólo que el objetivo parece posible en este marzo y abril, un periodo en el que, tras los Oscar, los títulos USA más interesantes se toman descanso y dejan espacio en las carteleras a otras cinematografías.
Empecemos por el extremo, por Oriente. Hay dos directores coreanos, de muy diferente estilo, que están entre lo más estimulante surgido en los últimos años. Uno es Park Chan-Wook, autor de la alucinante OLD BOY. En las ciudades con más suerte se estrenará su última película, SOY UN CYBORG, fantasía y comedia ausentes de prejuicios. El otro que a menudo sorprende es Kim Ki-Duk, y esperemos que ALIENTO haga que sus fans recuperemos la confianza después de las algo repetitivas EL ARCO y TIME. En otro registro está EXILED, del hong-konés Johnnie To, que se ha revelado como un apasionado renovador del cine policiaco, y sus mafiosos de ELECTION, por ejemplo, no tienen nada que envidiar en oscura épica a los de Coppola.

Acabo de verla y la sensación -casi física- y de ánimo puede ser comparable a la vivida con algunas películas de Michael Haneke. Lo que más destaca de la película de Cristian Mungiu, 4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS, es su violencia. Violencia física fuera de plano y violencia psicológica en terribles planos fijos, en secas y claras palabras.

A cuenta del último estreno de Alex de la Iglesia se me ocurren varias reflexiones. Algunas tienen que ver con la propia filmografía del director, otras, con el panorama de la industria cinematográfica actual.

Sin remontarnos a viejas teorías, ¿quién es un autor en el cinematógrafo de hoy en día? ¿cuáles son las servidumbres a las que se enfrenta alguien que trata de defender una visión personal de su arte? ¿es esta lucha factible en un sistema del espectáculo cinematográfico que vive sus propios problemas?
Algunos de los nombres propios que seguirán intentando captar nuestra atención desde la cartelera comercial en estos inicios de 2008, y, tras dos semanas a lo sumo no caer en el olvido, son considerados realizadores con su propio sello. Cada uno de ellos libra su propio combate, contra el entorno y consigo mismo, en busca de la identidad perdida o de la aún no lograda.
Véase el caso de Tim Burton. Estancado en la lucha con su propia estética, imitada hasta la saciedad y convertida en merchandising pseudogótico, vuelve a Johnny Depp, se atreve con el género musical, y, dicen las previas, que acierta hincando en lo más oscuro con SWEENEY TODD, la historia del barbero asesino.
Hay otros locos maravillosos, hechiceros de la imagen-golosina, hipnotizadores que van a volver a hacer juegos de planos. Wes Anderson, el director de LOS TENEMBAUMS, reúne a tres hermanos en un viaje de búsqueda espiritual y cómica a la India en VIAJE A DARJEELING. La propuesta de Michel Gondry, tras LA CIENCIA DEL SUEÑO, suena original: los propietarios de un videoclub se dedican a refilmar por su cuenta todas las películas famosas borradas en BE KIND REWIND. Otro experimento, con la garantía de la histórica música de The Beatles, puede ser el ACROSS THE UNIVERSE de Julie Taymor. Y la cuota plástica la puede cerrar el también pintor Julien Schnabel, que estrenará LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA.
A Paul Haggis le llovieron las buenas vibraciones tras el éxito de CRASH. Veremos que pasa con la nueva EN EL VALLE DE ELAH, otra forma de abordar el conflicto iraquí. Un norteamericano comprometido es Sean Penn, que vuelve a la dirección con HACIA RUTAS SALVAJES.

Pues sí. Un ejemplo de cómo está el panorama de la distribución de determinadas películas en nuestro país, y en todo el mundo. Si nos ponemos optimistas, diremos que bueno es que al menos se estrenen. El caso es que ésta que algunos podrán ver en algunos cines, GARÇON STUPIDE, fue la ganadora del premio al mejor director, Lionel Baier, en la primera edición del festival NEFF de Vitoria, en 2005. Y llega ahora a las salas comerciales, cuando incluso Baier ya ha presentado alguna nueva película. De hecho, en NEFF 2007 pudimos disfrutar de una mucho más madura COMME DES VOLEURS (À L’EST).

De Jean Becker, este realizador francés, sólo he visto LA FORTUNA DE VIVIR (1998) y UN CRIMEN EN EL PARAÍSO (2000), con tonos distintos, ambas también ambientadas en el campo. Como esta recién estrenada CONVERSACIONES CON MI JARDINERO.

Son las cosas del cine, y lo escurridizo de la autoría. La anterior película del británico Michael Winterbottom, A COCK AND A BULL STORY, se ha estrenado sin pena ni gloria en España, sin apenas llegar a todas las pantallas. Mientras tanto, esta UN CORAZÓN INVENCIBLE parece que se va a convertir en su título más taquillero. Desde luego, a ello ayudará tener casi por primera vez en su carrera a una megaestrella de protagonista, Angelina Jolie, y, encima, interpretando uno de esos papeles, “basados en una historia real” que tanto gustan en los Oscars y en los Estrenos TV.

No vayan a verla si son del género masculino…No vayan a verlas si son mujeres a las que no les gustan los mítines…O, mejor dicho, véanla si quieren. No me apetece ahora -demasiado- caer en la tentación de emplear mucho la ironía para hablar de CAÓTICA ANA, la última película de Julio Medem, ya que es extremadamente fácil hacerlo, por diversos motivos. El primero, que es una cinta naif para creyentes, para los que comulguen con su propuesta desde el primer minuto.

Tengo ganas de ver la CAÓTICA ANA de Julio Medem, aunque a la vez cierto reparo tras leer algunos comentarios. ¡Cómo está el cine español, my god, cómo está! Mientras tanto, pasé una tarde más bien ligeramente aburrida hace poco viendo UN BUEN DÍA LO TIENE CUALQUIERA.

Comentario firmado por Izaskun Arana:

A veces la luz se cuela entre el más espeso follaje, y las estrellas se ven en el cielo, incluso cuando los ojos van inundados en sangre.

De forma muy filosófica, y “rayántemente” poética, pero con un significado similar, podríamos descifrar el mensaje de la primera película de Félix Viscarret.

Sí, más sobre una película de esas que nos devuelven las ganas de ver cine español. Si la cuota de pantalla tiene que servir para que podamos ver cosas así, ¡viva la cuota! Y, si no, ya nos buscaremos la vida para verlas como sea. El caso es que se hagan.

Incluímos a continuación el primero de nuestros artículos sobre la segunda película de Jaime Rosales, la necesaria LA SOLEDAD. Firma este texto Izaskun Arana: