El próximo lunes 5 de marzo arranca un nuevo bimestre de programación del Ciclo CAMPUS V.O., organizado por el Cine Club ORHUM y el Servicio de Extensión Cultural del campus alavés de la UPV. El ciclo tiene la filosofía de proyectar películas recientes en versión original, totalmente inéditas o poco vistas.

Decía un sabio amigo crítico que muchas veces existe en cierta prensa española el ansia de descubrir en sus comentarios una obra maestra cada semana, o cada mes. Y es cierto que las películas que trascienden no nacen todos los días, por muchas ganas que tengamos. Valga esto para aplicarlo también a nuestro cine español, donde a un mero joven artesano con oficio y cuatro películas ya se le hacen cánticos, libros y homenajes poniéndolo de “genio” para arriba. Este “deprisa,deprisa” también carga sobre las espaldas de los jóvenes directores que estrenan su primer largo, y que saben que, desgraciadamente, a menudo mucho más duro será llegar al segundo, independientemente de la calidad del resultado.

Bueno, para algunos puede resultar demasiado naïf. Ya lo saben. Tenía ganas de ver LA CIENCIA DEL SUEÑO, lo nuevo del francés Michel Gondry. Después de HUMAN NATURE y OLVÍDATE DE MÍ, interesantes artefactos con juego meta-narrativo (la segunda mucho mejor resuelta que la primera), este creador ha decidido enseñarnos todos sus juguetes. De trastear con la trama pasa a hacerlo con un poco más con los objetos puestos delante de la cámara.

Esta es de las que uno ve y se lo pasa pipa, sin necesidad de desconectar el cerebro. Incluso nos hace tenerlo muy encendido. A ver, mientras avanza lo último de Paul Verhoeven, EL LIBRO NEGRO, uno piensa que está ante una muy buena peli de género. Como tendrían que ser las pelis de género, sin simplezas. La protagonista es una judía que se las apaña para sobrevivir en medio de una Holanda ocupada por los nazis, y en el camino se encuentra con holandeses buenos, holandeses malos, nazis buenos, nazis malos…gente más o menos equivocada, al fin y al cabo, en medio de una guerra donde todo vale, y donde no se puede confiar en nadie. Pero el tono de la peli no es de EL PIANISTA de Polanski, más trascendente, si se quiere.

Aki Kaurismäki es el gran pintor de los fracasados, los solitarios, los desesperados…que los hay en todas partes, no sólo en Finlandia…Pero por muy desgraciados que sean sus personajes, no contagian finalmente la desesperación porque siempre aparece un leve rayito de esperanza, tiran p’alante, vamos…A menudo esas zonas de claridad se crean por medio del humor o la ironía soterrados en estas historias contadas con interpretación zen y plano fijo.

Tzameti significa 13 en georgiano, 13 es el número que le toca en suerte -menudo número- al sufrido protagonista de este largometraje, y también tiene otras relevancias en la trama. El director de 13 TZAMETI es de Georgia, aunque ha realizado su película en Francia (como otros tantos jóvenes cineastas europeos que encuentran allí el apoyo económico), y la experiencia de la violencia cotidiana en la ex república soviética le ha servido para inspirar esta historia.