Repaso aquí las películas que he podido ver en cuatro días de asistencia al Festival de Donostia, todavía en desarrollo (el curro no permite más, aunque ganas quedan). Son sólo apuntes muy breves, que pueden servir de orientación sobre algunos títulos, pese a que a buen seguro más de dos serán muy difíciles de ver para el común de los mortales. Nos quedan los festivales, eso sí, que en todas las ciudades los tenemos.

Bueno, vamos allá. Comenzaremos diciendo lo obvio, que, sobre el papel, la Selección Oficial de este año no ofrece demasiado atractivo. Casi ningún “auteur” estimulante de primera línea, y no las mejores propuestas de otros expertos como John Boorman. Eso no quita para que pueda haber sorpresas entre lo desconocido, claro. Pero parece más un perfil de películas, incluyendo documentales, con el que se hayan tenido que “conformar”, aunque en el festival de Valladolid quedaría muy bien. Recordamos primero los títulos europeos vistos:

Sección Oficial

GHOSTS. Dir: Nick Broomfield. (Gran Bretaña). Incomprensible como título de gala de inauguración. Descripción de la odisea de los emigrantes chinos en Inglaterra, basada en un hecho real, e interpretada por no profesionales. Ficcionalizada, pero con intención documental, no llega a ser ninguna de las dos cosas del todo bien. Hay momentos algo ridículos y otros más naturales. Buenas intenciones y didáctica para los que no conozcan cómo operan las mafias en estos casos, también tiene el punto a favor de no cargar las tintas en exceso, y dejar que la cotidianeidad de estas personas hable por sí misma.

FOREVER. Dir: Heddy Honigmann. (Holanda). Lo mejor de lo visto a concurso para mí, un delicado documental ambientado en el cementerio Père Lachaise de Paris. Estéticamente muy cuidado, con el tiempo adecuado al tema, se acerca a los féretros de inmortales como Proust o Apollinaire, pero también a los de seres anónimos con historias igualmente apasionantes. Realmente hay un hilo conductor en torno al arte como consuelo, a la pérdida…Se nota el arduo trabajo previo que ha llevado a un resultado tan depurado. Precioso, de verdad.

THE TIGER’S TAIL. Dir: John Boorman (Gran Bretaña-Irlanda). Cuento a lo Capra, que esconde algunas moralejas que sobre cuestiones de la sociedad de hoy que seguro preocuparán a Boorman. Historia de un millonario especulador inmobiliario que un día se encuentra con un doble, lo que le obliga a muchos cambios. Los elementos cómicos son los que más chirrían, y los mejores son los de mala uva. Y se deja ver muy bien gracias al trabajo del gran protagonista Brendan Gleeson.

VETE DE MÍ. Dir: Victor García León (España). Ha tardado en estrenar su segundo largo el autor de la estupenda MÁS PENA QUE GLORIA. Es un duelo de actores, Juan Diego y Juan Diego Botto, haciendo de padre e hijo, cada uno con su porcentaje de fracaso personal. Mirada intergeneracional en tono sobre todo de comedia. Es algo así como una “buddy movie” con diálogos autocríticos sobre jóvenes y adultos, raros de ver a menudo en nuestro cine.

MÁS ALLÁ DEL ESPEJO. Dir: Joaquín Jordá (España). Fuera de competición, la última cinta del fallecido realizador catalán es absolutamente emocionante. Jordá se acerca a un grupo de personas que padecen una enfermedad similar a la suya, una disfunción cerebral llamada alexia y agnosia visual. Esta es una verdadera película de superhéroes, superhéroes en documental. Como Esther Chumillas, de 18 años, que en la niñez estuvo a punto de morir y tuvo que aprender todo de nuevo, llegando incluso a aprobar una oposición y a convertirse en monitora de educación especial. La sencillez y madurez con la que habla es un ejemplo desarmante de que la vida se abre camino pese a toda la fatalidad y el dolor. Obligatoria, y el mejor testamento que el director podía dejar a muchos, fiel a su estilo inmediato y directo.

Zabaltegi

CHILDREN OF MEN. Dir: Alfonso Cuarón (Gran Bretaña-EEUU). Bueno, la consideramos en parte europea, porque además está ambientada en Londres, pese a que el diseño de producción no engaña: hay dinero de Hollywood. Esta adaptación de una novela de P.D.James supone un buen ejemplo de ciencia-ficción inteligente, especulación de un futuro muy próximo. Ambientada en el Londres de 2027, momento en que la Humanidad ha perdido la capacidad de procrear. Un héroe descreído, muy alejado de “terminators” protegerá a la primera mujer embarazada años. Los temas de la emigración y la violencia son el marco de esta pintura que da demasiado miedo pensar que pueda ser factible. No es una película de acción adolescente, sino una visión entretenida y guionizada con cabeza, para un espectador adulto.

LA SILLA DE FERNANDO. Dir: Luis Alegre y David Trueba (España). Documental-entrevista lo han llamado sus responsables, y acertadamente. No es más que un plano fijo de Fernando Fernán-Gómez, hablando de lo dívino y de lo humano, y poco de su carrera profesional. Con algunos insertos de trámite de fotografías y vídeos, es hora y media de festín para los fans de este genio. La baza está en que los entrevistadores son de confianza, y Fernán-Gómez se suelta como hacía tiempo que no se le escuchaba. Desde luego, si es que hace falta reivindicarle, aquí está este grito en forma de charla.

No diremos mucho más, por ahora. A ver quién gana las “conchas”, y esperemos que no sea una de ellas SLEEPING DOGS LIE, medianía de comedia norteamericana al estilo de los hermanos Farrelly, pero en barato y peor, que divirtió a algunos críticos que parece que hace mucho que no van al cine (si la hubieran protagonizado Jennifer Aniston y Ben Stiller, no se les ocurre ponerla en competición jamás). Esperamos impacientes poder ver las obras de Koldo Serra o Iñaki Dorronsoro.